快速制作低成本弦乐指南4

gxf653101

乐手的水平是不相等的

如果为真乐队编配弦乐，你应该考虑将不同难度的部分分配给不同的乐手。弦乐演奏的关键点是音乐性和音色控制的综合，因此我们应该把最重要的主题部分交给技术最好的乐手。如果你不具备判断乐手水平的能力，一个简单的常识你应该知道：大部分音乐学院会将最好的乐手放在第一小提琴声部，稍微差一点的放在第二小提琴部，最后剩下的放在中提琴部。这样的结果往往是业余乐团在中提琴部的演奏质量明显不足。记住在某些情况下，你完全可以让第一小提琴演奏比第二小提琴更低的音符，或者让大提琴演奏比中提琴更高的部分。现在一些高端的采样弦乐库，比如Garritan和维也纳乐器公司的产品（如图3、4），已经完全可以帮助你制作出逼真的弦乐效果。但是要想再现现场演奏的复杂程度和细微变化，我们还是要多下些工夫。

用采样器和模拟乐器编配弦乐

如果你想使用采样技术来实现整个弦乐部分的制作，市场上有很多可供选择的采样库和虚拟乐器插件。它们可以帮助你做出跟现场声音非常接近的效果，但都只是在特定的条件下。因此我们应该结合乐谱编配来发挥它们的长处，以实现最佳效果。首先我们应该知道的一个常识，就是弦乐重奏包含的乐器越多，模仿起来越容易。即使是顶尖采样库，比如Garritan出品的Stradivarius，如果不小心处理，也会出现让人讨厌的电子效果。当你的弦乐暴露在整个编曲的主导位置时，你可以适当的在采样音轨中揉进一两轨真声乐器的录音，这会极大的改善整体效果的逼真度。这个方法曾经在电视和广告音乐的制作中被大量使用，在节约成本的前提下，往往可以有效的掩盖MIDI制作的不足。笔者本人就曾经使用一轨真声中提琴，一轨没有装饰音的独奏大提琴，结合我的老式机架型硬件采样器（还记得它的样子么?），制作出来的效果没有给我丢人。采样制作弦乐的最大弱点，就是难以模仿：1.快速演奏的段落；2.具有较强动态表现力的旋律线条。两者的痛苦都来自于对圆滑音的模仿。我们知道，真正的提琴演奏者很少对每一个音符都切换上下弓，大部分时候会在一个弓子上连续拉奏多个音符。此外，优秀的提琴手善于使用滑奏来连接两个音符，让音乐表达更加生动，这些是采样MIDI技术非常难以模仿的。所以，在编配弦乐的时候，要尽量避免这些技巧的使用，除非你能加一两轨真声乐器来掩饰MIDI的不足。

弦乐重奏的阵容

一个典型的弦乐重奏组包含五个声部：两个小提琴声部（包括第一小提琴和第二小提琴），中提琴，大提琴和倍大提琴（也译作”低音提琴”）。一般而言，声部越高，包含的乐手会越多，小型弦乐重奏的成员中，第一小提琴手通常比大提琴多出一到两个。比方说：四个第一小提琴手，三个第二小提琴手，三个中提琴手，两个大提琴手，一个或两个倍大提琴手。一般电影音乐的弦乐重奏会使用更多的低音声部；而摇滚音乐正好相反，有时候甚至可以不需要大提琴和倍大提琴的参与。还有一种情况你要特别小心：就是二重奏时，两把琴之间调音不准造成的差异最为明显，远比独奏或者两个以上乐器合奏时容易暴露的多