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此文转自【我的搜狐】网站 深情的告别 ——评俄苏歌曲《海港之夜》
如果有人问：在俄苏歌曲里哪一首最美？恐怕谁也回答不了。因为，俄罗斯音乐博大精深、浩如烟海，其中，优美的、雄壮的、活泼的、深沉的、忧郁的、悲伤的……各种歌曲如同百花盛开，美不胜收，却又各具特色，难分轩轾。但是，如果要问：在歌唱海港的歌曲里哪一首最美？相信，只要是粗通俄苏歌曲的人，谁都会毫不犹豫地回答：是《海港之夜》。 关于《海港之夜》，薛范先生在《苏联歌曲珍品集》里这样介绍： 卫国战争的第一年——1941年的第二个月，德国法西斯已经逼近涅瓦河畔的列宁格勒城下。列宁格勒的工人、学者、大学生和文艺工作者纷纷组成了志愿队伍去构筑城防工事，要把城市变成不可摧毁的堡垒。8月的一个傍晚，作曲家瓦•索洛维约夫-谢多伊(1907-1979)去一个港口帮助装卸木材。尽管距离前线不远，但这时候却显得分外宁静。只有偶尔可听到远处沉闷的炮声。锚地泊着“马蒂号”布雷舰，从舰上送来隐约的手风琴声和忧郁的歌声。 作曲家后来回忆到：“我们的工作结束了，久久地听着海员们的歌唱。我想，也许他们明天就要踏上危险的征途。要是我把今天这个意想不到的宁静美好的夜晚写成歌曲多好，并且这首歌应当是抒情的或真挚的……不知怎么地，我心里自然而然涌出了一句歌词：‘啊，别了，亲爱的海港！’……从港口回到家，坐下来就开始写曲。过两天，歌曲写成了。” 索洛维约夫-谢多伊把自己的构思告诉诗人阿•丘尔庚，丘尔庚很快填上了歌词。作曲家把歌曲拿给文艺界的朋友看，许多人认为这首歌不合时代，在如此严峻的年月里，它未免过于宁静、抒情和忧伤了。 半年过去了。1942年春，索洛维约夫-谢多伊率演出小组去加里宁战线。一天，他们在距前沿阵地只一公里半的窑洞里为战士们演出。全部节目演完之后，战士们还要求唱一些“动心的”歌曲，于是作曲家想起了那首《海港之夜》。 “于是我唱起了‘啊，别了，亲爱的海港！’……” 窑洞里的战士不多，约三、四十个，从第二段起，他们就跟着我唱起来。我感觉到歌曲是受欢迎的，它扣动了人们的心弦。它有生存的权利。” 从这次不寻常的首次演唱后，歌曲从一条战线流传到另一个战场。不久全苏广播合唱团在广播中演唱了这首歌，全国都开始唱了起来。最值得纪念的是：1942年在被法西斯军队围困的城市塞瓦斯托波尔还在极为艰苦的条件下，印刷、出版了《海港之夜》的歌片。 薛范先生的以上介绍使《海港之夜》愈加感人。 根据常识，歌曲的创作过程一般都是先有词、后有曲，这首歌曲好象反其道而行之，其实不然，创作之初，作曲家心中已经有了“啊，别了，亲爱的海港！……”这样的立意，即，从某种意义上说，索洛维约夫-谢多伊也是词的始作俑者，而后，在诗人阿•丘尔庚的笔下得以扩展，臻于完美，所以，还是没有违背歌曲的创作规律。这里，我们当然不可低估阿•丘尔庚的作用，因为，曲后填词必先受制于曲，所以，词作家不可能轻松。 《海港之夜》的中文翻译，笔者手头有王毓麟先生和薛范先生的两种译配。王毓麟先生的译配如下：
《海港之夜》 阿•丘尔庚词，瓦•索洛维约夫-谢多伊曲，王毓麟译配 一、唱吧，朋友们， 明天要远航， 航行在黎明前的薄雾中。 快乐地歌唱吧， 敬爱的老船长， 让我们一起来歌唱。 二、晚风轻轻吹， 月色泛银光， 我们快乐纵情歌唱。 为深厚友谊， 为海上工作， 让我们一起来歌唱。 三、静静的海港上， 水波在荡漾， 夜雾弥漫着海洋。 浪花敲击着故乡的海岸上， 远远琴声悠扬。 副歌（重复一遍）： 再见吧，亲爱的故乡！ 明天将航行海上。 在黎明时候， 在船尾后方， 亲人的蓝头巾在飘扬。
和很多歌迷一样，我在吟唱这首歌曲时，往往情不自禁地将歌词“敬爱的老船长”唱成了“亲爱的老船长”，觉得这样不仅演唱更为方便、与曲子的配合更为贴切，感情上似乎也得到了更为彻底的释放。久而久之，习惯成了自然。于是，有时想：如此“离经叛道”，不知是否可行？ 想不到无独有偶，笔者收集的《海港之夜》的名家演唱里，杨洪基先生也把“敬爱的老船长”唱成了“亲爱的老船长”，实在令人兴奋。 杨洪基演唱的歌词以王毓麟先生的译配为主，个别地方结合了薛范先生的译配，再加以若干改变。浑厚的嗓音，独具特色的“美声民族唱法”深沉而又宽广，充满了感人的力量。副歌的重复由男声合唱担任，有力地渲染了气氛。 中国音协爱乐男声合唱团的演唱（佟军、吴晶、沈小光领唱）的歌词以薛范先生的译配为主，个别地方结合了王毓麟先生的译配。整个演唱的速度较之原唱更为舒缓，使感情表现更为充分。每段的开始由一人领唱，副歌则根据歌曲情感的过程需要，采用小合唱、轻声合唱或大合唱的形式。最后一段副歌的合唱，末尾转为飘忽的轻声，持续渐进，趋向于无，似乎军舰远去，余音袅袅，植入了听众的心中。演唱过程的音量变化控制得确到好处，可谓匠心独具，实在值得称道。 看来，当代歌唱家在演唱外国歌曲时，已经不再拘泥于原始的译配，而侧重于方便演唱、容易为听众听懂，以此为目的，在符合原意的前提下对歌词加以微调，乃是一种新的探讨。 唯一不变的是俄语的原文歌词。 在俄罗斯，《海港之夜》的演唱五彩纷呈，其中，具有代表性的应该是苏军亚历山大罗夫红旗歌舞团和约瑟夫•科布松的演唱。 亚历山大罗夫红旗歌舞团的演唱全部为男声，由二位男声领唱辅以合唱组成。演唱过程中，无论人数多少，力度的控制恰倒好处：时而豪迈，豪迈处气吞山河；时而轻巧，轻巧处柔情蜜意。伴奏则如咽如诉，将离别之情表现得淋漓尽致。 约瑟夫•科布松的演出，外着白底黑条纹西装，内穿白衬衫，由八位黑上装的男声配合，如同众星拱月。科布松的表现平易近人，亲切大方，沉稳从容。虽然神态内敛，却掩不住演唱的大气磅礴，不愧“俄罗斯首席男中音”。视频中，观众或凝神聆听，或轻轻哼唱，显见对于这首歌曲的热爱。后半部，在科布松的示意下，有几个观众站了起来跟唱。此时，跟唱的观众未显轻狂，聆听的观众始终安静，表现出高度的文化素养。演员和观众充分默契，情感水乳交融。 无论是中文的演唱还是俄语的原唱，音乐的内涵是相通的。流淌的歌声激起了无限的遐想，眼前仿佛看到：皎洁的月光，宁静的海港，静静停泊在海面上的军舰。暗蓝的海水无边无际，推涌着白色的浪花款款而来，轻轻敲击着漫长的海岸。阵阵夜风经久不息，从远处的军舰上送来了隐约的手风琴声和忧郁的歌声。海边，美丽的姑娘和英俊的水兵在细语话别……翌日黎明，军舰冲破海上的薄雾，乘风破浪，奔赴前线。船尾，挺立的水兵面向岸边庄严敬礼。岸边，姑娘亭亭玉立，怀着无限的依恋目送军舰远去，挥舞的蓝头巾在晨风中飘扬。如此深情的告别，怎不令人耸然动容？ 《海港之夜》使索洛维约夫-谢多伊崭露头角。此后，他陆续创作了大量脍炙人口的歌曲：《当歌唱的时候》（1943年）、《春天来到我们的战场》（1944年）、《共青团员之歌》（1947年）、《出发》（1955年）、《莫斯科郊外的晚上》（1956年）等等，荣获苏联人民艺术家、列宁文艺奖、斯大林文艺奖。 《海港之夜》诞生在残酷的战争里，诞生在血与火的搏斗中。兵临城下，生死未卜，却处变不惊，泰然镇定地创作出如此优美、宁静、抒情的歌曲，傲立于艺术之林，这就是俄罗斯！伟大的俄罗斯不朽！浪漫的俄罗斯不朽！
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发表于 2012-5-28 17:16:46
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发表于 2012-5-28 21:50:02
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发表于 2012-5-28 22:45:56
发表于 2012-5-29 16:23:28
